(1968), dirigidas por William Castle y Jim O'Connoll, respectivamente. Joan Crawford llevó una de las vidas sexuales más promiscuas de Hollywood, no sólo con hombres sino también con mujeres. Pero resultó la ganadora, de modo que en pocas horas se vistió y preparó su dormitorio para recibir a un enviado de la Academia con el trofeo (y para posar ante los periodistas). Fue autora de dos tomos de memorias, separadas casi diez años: A portrait of Joan (1962) y My way of life (1971), que permiten conocer su punto de vista en los conflictos y en las aspiraciones de su vida. Nació el 23 de marzo de 1904 en San Antonio (Texas), en una familia modesta. https://ca.wikipedia.org/w/index.php?title=Joan_Crawford&oldid=26493576, Guanyadores del premi Oscar a la millor actriu, Articles sense referències des d'abril de 2020, Pàgines amb etiquetes de Wikidata sense traducció, Pàgines amb enllaç commonscat des de Wikidata, Llicència de Creative Commons Reconeixement i Compartir-Igual. Before we get to Marilyn’s published response to Joan, it’s worth pausing to note how much the earlier date—1953 vs. Feud’s 1961—changes the tenor of Crawford’s catty remarks. La gran estrella de la Metro se casó cuatro veces —la primera en la veintena y con el hijo de Douglas Fairbanks— pero no tuvo ningún hijo. Tenia 73 anys. Crawford se mantuvo activa durante toda la década de 1960 y se centró en roles tanto cinematográficos como televisivos. Tampoc no va ser gaire generosa amb els seus altres fills adoptius, als quals va cedir únicament del seu milionari compte 155.000 dòlars a repartir. Comentando la "ventaja" que tendría Shearer para obtener los buenos papeles, Crawford decía: «Se acuesta con el jefe. Joan Crawford se convirtió en estrella porque ella quiso llegar a serlo». Los últimos años de Joan Crawford fueron incluso más tristes de lo que ‘Feud’ refleja El final de 'Feud' ha dejado a sus espectadores con el corazón hecho una uva pasa. Joan Crawford, falleció el 10 de mayo de 1977 en Nueva York, a causa de un infarto al miocardio, también llevaba tiempo padeciendo cáncer de páncreas. Su última aparición pública fue el 23 de septiembre de 1974, en una fiesta en honor a su vieja amiga Rosalind Russell (quien estaba enferma de cáncer de mama) en Nueva York. Su boca ancha, su rostro cuadrado y sus inmensos ojos la convirtieron en una de las actrices más carismáticas y con mejor registro dramático de Hollywood. Ver 3 comentarios Volver a la noticia 'Los ojos de Bette Davis, la mirada de Joan Crawford' Obtuvo el destacado premio Óscar a la mejor actriz en 1945 por Alma en suplicio (Mildred Pierce), la versión cinematográfica —por Michael Curtiz— de una novela de James Cain. La película fue nominada para tres premios Óscar, incluyendo mejor actriz principal para esta. El enfrentamiento fue bueno para la película, la buena publicidad, y la buena producción hicieron de la ella un éxito. Durante el rodaje, Bette Davis hizo instalar una máquina dispensadora de Coca-Cola en el set, para hacer enfadar a Joan Crawford ya que su esposo, Alfred Steele, era un ejecutivo de Pepsi-Cola. Pero como mujer madura regresó a las pantallas para encarnar a mujeres complejas, papeles en los que siempre estuvo muy a gusto. Ver los perfiles de las personas que se llaman Joan Crawford. Cuando el American Film Institute publicó una lista de los 50 mejores actores del siglo XX, ella fue situada en el puesto número 10, más de 20 años después de su fallecimiento. Durante los ensayos previos a las grabaciones, Crawford se presentó alcoholizada y la protagonista del programa -Lucille Ball- llegó incluso a pensar en reemplazarla con Gloria Swanson por temor a que no pudiera realizar su trabajo. Encuentra fotos de stock perfectas e imágenes editoriales de noticias sobre Joan Crawford en Getty Images. She was a good dancer, though, and -- perhaps seeing dance as her ticket to a career in show bus… ¿Quién puede competir con eso?». En El mundo que baila (Dance, Fools, Dance, 1931), el público pudo ver a Joan Crawford con Clark Gable por primera vez. Tras dos años sin haber rodado una película, Joan Crawford aceptó el guión de Alma en suplicio (1945), una mezcla entre cine negro y melodrama con el que consiguió liberarse defini Contrajo matrimonio con el presidente de la compañía Pepsi Cola Alfred Steele e incluso después de la muerte de este, fue directora durante un tiempo de la compañía. Cuando Davis fue nominada para un premio de la Academia, Crawford se puso en contacto con las otras actrices nominadas en el mismo rubro que no podían asistir a la ceremonia y se ofreció a aceptar el premio de cualquiera de ellas en caso de que ganaran. (1962), una adaptación cinematográfica de la novela homónima escrita por Henry Farrell, donde actuó al lado de Bette Davis. Joan Crawford en Internet Movie Database (en inglés). Jessica Lange interpreta a Joan mientras que Davis es caracterizada por Susan Sarandon. Joan Crawford was born Lucille Fay LeSueur on March 23, 1905, in San Antonio, Texas, to Anna Belle (Johnson) and Thomas E. LeSueur, a laundry laborer. En 1999 el American Film Institute la situó como la décima estrella femenina del cine de todos los tiempos. El personaje de Crawford en esa película roba el marido al personaje de Shearer; Crawford dijo: «Adoro interpretar a perras, y ella me ayudó en eso».[6]​. Crawford se casó 4 veces, los tres primeros acabaron en divorcio y del último, enviudó. En su herencia, no dejó nada a sus dos hijos mayores, según dejó escrito, «por motivos que ellos conocen de sobra», y a sus dos hijas menores les dejó 77 500 dólares a cada una. A començaments dels anys 50, Joan Crawford ja s'havia casat en quatre ocasions. Lucille Fay Le Sueur, más conocida como Joan Crawford (n. San Antonio, Texas; 23 de marzo de 1905 - f. Nueva York; 10 de mayo de 1977), fue una actriz estadounidense. Y descalificaba la apariencia y talento de Shearer: «No lo entiendo. Luego, su madre, Anna Bell, de origen sueco, contrajo matrimonio en segundas nupcias con Henry Cassin, empresario de teatro, lo que mejoró ostensiblemente la economía y la vida de la pequeña Lucille. En 1944 abandonó su relación de exclusividad con la Metro y empezó a trabajar en varias productoras al tiempo sin llegar a atarse a ninguna: la Warner Brothers, la Columbia Pictures y, al final de su carrera, la RKO Pictures. Años antes, Crawford había sido nominada al Óscar por Mildred Pierce, pero no acudió a la ceremonia (simulando estar enferma) al suponer que la ganadora sería Ingrid Bergman por Las campanas de Santa María; Crawford no quería verse derrotada en público. Joan Crawford Biopic. En 2017 se estrena la serie Feud, dirigida por Ryan Murphy, que protagonizan Bette Davis y Joan Crawford, basada en su enemistad durante el rodaje de ¿Qué fue de Baby Jane?. Tenía dos hermanos mayores, Daisy LeSueur, que falleció muy joven, y Hal Hays LeSueur, nacido en 1903. La guionista de la MGM Frederica Sagur Maas dijo: «Nadie decidió hacer de Joan Crawford una estrella. En 1926 actuó en la película Noches en París junto a Charles Ray y en 1927 apareció en Garras humanas (The Unknown), de Tod Browning, y en Fiebre de primavera (Spring Fever), de Edward Sedgwick. La película con la que pasó al cine sonoro fue La fierecilla (Untamed, 1929), la cual, no tuvo éxito, pero en ella, pasó la prueba de sonido ya que su voz era potente y expresiva. Tras cuatro filmes cambió de nombre a Joan Crawford. Este relato puede ponerse, con precaución, al lado de los documentos aportados por la actriz: su trayectoria cinematográfica dentro de Hollywood fue, en todo caso, notable y seguramente modélica, dada la capacidad para modificarse en circunstancias dispares y el rigor que manifestó siempre en su trabajo. Crawford tenía otra enemiga menos conocida: odiaba a Norma Shearer, que estando casada con un gran ejecutivo de la MGM acaparaba los mejores papeles. Joan Crawford, Academy Award winning actress (March 23, 1905 - May 10, 1977) A menudo interpretaba papeles de jóvenes emprendedoras y luchadoras que al final encontraban el amor; estas historias fueron bien recibidas por la crítica y el público (especialmente el femenino) en la época de la gran depresión. Joan Crawford continuó su aparición en películas hasta 1970, siete años antes de que falleciera en Nueva York. Haz tu selección entre imágenes premium sobre Joan Crawford de la más alta calidad. Joan Crawford, James Stewart, Lew Ayres, Lewis Stone, The International Ice Follies, Bess Ehrhardt, Roy Shipstad... Ver siguientes >> Si no encuentras lo que buscas, inténtalo con el buscador global Ambos de origen modesto, ellos eran sus padres. Destacó por un duro film Enfermeras de noche (1931), dirigida por William A. Wellman. Encuentra todos los productos Joan Crawford al mejor precio en FNAC. Por otro lado, apareció interpretándose a sí misma en la serie de televisión The Lucy Show en el episodio titulado «Lucy and the Lost Star», el cual salió al aire el 26 de febrero de 1968. 1,349 likes. La productora del programa Gloria Monty aceptó y la actriz a pesar de tener 63 años asumió el rol de la joven Joan Borman Kane. El director del filme, Robert Aldrich, explicó que ambas actrices fueron cada una conscientes de lo importante que era la película en sus respectivas carreras y comentó: «Es apropiado decir que realmente se detestaban entre sí, pero se comportaron perfectamente». Es considerada la décima estrella femenina de todos los tiempos por el American Film Institute. No hi ha prou diners a Hollywood perquè em decideixi a tornar a treballar al costat de Joan. Falleció el 10 de mayo de 1977 víctima de un cáncer de páncreas (otras fuentes citan infarto agudo de miocardio). Recibió una estrella en el Paseo de la Fama el 8 de febrero de 1960, en el 1750 de Vine Street. Además, es posible que Joan estuviera infinitamente resentida porque en varias ocasiones había tanteado las opciones de conquistarla, topándose con una rotunda negativa. Deseaba ser rica para no tener que realizar los horribles trabajos que mi madre hizo y no tener que vivir nunca en lo peor de lo peor. Mar 10, 2015 @ 6:26AM. ¿Qué es lo que le ven?». Joan Crawford va morir de càncer de pàncrees el 10 de maig de 1977 a la ciutat de Nova York. En 1943, en un intento por relanzar su carrera, Joan Crawford firmó con Warner Bros. En brazos de esta compañía hizo su gran reaparición. A pesar de mantenerse muy activa profesionalmente, estos años no fueron fáciles para la actriz: la recaudación de sus películas estaba decayendo, por lo que fue incluida en el grupo de estrellas etiquetadas por la prensa como "veneno para la taquilla" al que también pertenecieron (muy a su pesar) otras divas como Greta Garbo, Marlene Dietrich, Mae West y Katharine Hepburn. El grupo musical Blue Öyster Cult le dedicó una canción homónima en su disco Fire Of Unknown Origin. Hizo además Bajo la lluvia (1932), de Lewis Milestone. By NATIONAL ENQUIRER online staff. El baile fue su primera vocación, pese a que sufrió un accidente que le afectó las piernas. SCREEN legend Joan Crawford slept her way to stardom and didn’t stop there as she shamelessly indulged her passion for bisexual men and kinky sex, according to a shocking book. Joan Crawford might have been one of the most electric actresses of her generation, but that genius came with an infamous price. It wasn't an easy life; Crawford worked a variety of menial jobs. Joan Crawford, Jeff Chandler, Jan Sterling, Cecil Kellaway, Judith Evelyn, Charles Drake, Natalie Schafer... Matinee Theatre (Serie de TV) Lamont Johnson , Walter Grauman , … Crawford y Davis interpretaron a dos hermanas actrices entradas en años forzadas por las circunstancias a compartir una decadente mansión en Hollywood. En 1921 debutó en el coro de la revista de Katherine Emerine, también en Kansas City.[1]​. La conocida pintora Margaret Keane la retrató en un cuadro. lícula de Robert Aldrich en la qual apareixia per primera vegada amb una de les seves màximes rivals (es tenien un odi mutu) dins i fora de la pantalla, Bette Davis. Adoptó a cuatro niños. Joan Crawford se casó cuatro veces y tuvo infinidad de amantes. Una enorme colección, una variedad increíble, más de 100 millones de imágenes RF y RM de alta calidad y a un precio asequible. Continuó trabajando regularmente durante los años 1960 en filmes de terror y, después de protagonizar Trog en 1970, se retiró definitivamente de la gran pantalla. En octubre de 1968, Crawford se ofreció a reemplazar a su hija mayor Christina (que había sido operada de urgencia) en la telenovela grabada en Nueva York The Secret Storm. Durante 1970, Crawford fue agasajada por su trayectoria con el premio Cecil B. DeMille que recibió en manos de su colega John Wayne en la ceremonia de premiación de los Globos de oro, que tuvo lugar en la ciudad de Los Ángeles. En 1934 rodó Encadenada con Clark Gable, de Clarence Brown, que se iba a llamar Amor sagrado y amor profano, y donde vemos el paso del cine libre al cine ya censurado por el Código Hays;[3]​ además de Así ama la mujer[4]​, con el mismo director: narra de nuevo un amor desesperado que protagoniza la actriz. Después de que el filme fuera acabado, las declaraciones públicas de una contra la otra provocaron que se forjara una tensión que luego propició una enemistad de por vida. Su última actuación cinematográfica tuvo lugar en la película británica Trog (1970) dirigida por Herman Cohen. Christina y Joan Crawford . Clark Gable, con el que rodó varias películas, fue uno de los más famosos, pero no fue el único. Fue la primera película que agrupaba superestrellas como Greta Garbo, Wallace Beery, John Barrymore y Lionel Barrymore. Sobre Davis, Crawford dijo: «Nunca tuve tiempo de ser su amiga». Su declive comenzó a hacerse más notorio en el cine a finales de los años 50 y se fue dedicando cada vez más a los negocios. From her bitter feud with fellow screen legend Bette Davis to the scandals erupting just behind her bedroom door, Crawford’s risque stardom and controversial life are complex, tragic, and forever tarnished. Joan Crawford, falleció el 10 de mayo de 1977 en Nueva York, a causa de un infarto al miocardio, también llevaba tiempo padeciendo cáncer de páncreas. Joan Crawford (born Lucille Fay LeSueur; March 23, 190? Ambas se detestaban, y curiosamente les tocó trabajar juntas como protagonistas en el excelente film ¿Qué fue de Baby Jane? Para muchos, encarna excepcionalmente la lucha de la mujer por lograr independencia vital y autonomía de decisiones. Joan encontró un actor de su talla y ello quedó plasmado en Possessed (1931), de Clarence Brown, donde ella interpreta a una trabajadora de una fábrica que decide ir a buscar nueva vida en la ciudad. En 1915 ya trabajaba como camarera en un hotel de Kansas City, compaginándolo con sus estudios en St. Agnes Convent, más tarde en la Rockingham School y finalmente en el Stephen College de Columbia (Missouri) donde aprendió a bailar. Fue una de las pocas superestrellas de la época muda en adaptarse al cine sonoro en Hollywood. mysteries and scandals (Episodio nº5 TV) * 2002 Joan Crawford: The Ultimate Movie Star (Documental) * Los titulos marcados con un asterisco color verde (*) los podréis encontrar en www.cineclasicodcc.com. Trabajó en total en más de setenta películas, entre ellas la mítica Johnny Guitar (1954); se cuenta que en su madurez prefería rodar únicamente en platós, no en espacios al aire libre, para poder controlar totalmente la iluminación y aparecer favorecida en pantalla. Tras su matrimonio con Douglas Fairbanks, Jr., se casó en tres ocasiones más: con Franchot Tone, con Philip Terry y, en 1955, con Alfred Nu Steele; este último era presidente de Pepsi-Cola, y, al morir, dejó a Joan como miembro de la mesa directiva de dicha empresa. No va tenir fills propis, però sí adoptats, i van ser molt famoses les acusacions de maltractament psicològic que va denunciar després de la seva mort una d'elles, Christina, a la que Joan no havia deixat res al seu testament, igual com al seu altre fill Christopher. Sin embargo, al momento de grabar sus escenas la actriz se presentó estando sobria y recibió dos ovaciones por parte del público en las grabaciones. It wasn't an easy life; Crawford worked a variety of menial jobs. Su mayor enemiga profesional y personal fue la actriz Bette Davis, otro mito del cine. La estratagema de Crawford resultó acertada: el Óscar fue para Anne Bancroft, ausente por una función teatral, y Crawford salió al escenario a recoger la estatuilla en su lugar, dejando estupefacta a Bette Davis. David Denby, "Escape Artist: The Case for Joan Crawford", Joan Crawford en IBDb - Internet Broadway Database, Información y fotos de Joan Crawford, página en español, «http://www.bellaonline.com/articles/art8244.asp», Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Joan_Crawford&oldid=134205095, Ganadoras del premio Óscar a la mejor actriz, Wikipedia:Artículos destacados en la Wikipedia en alemán, Wikipedia:Artículos destacados en la Wikipedia en finés, Wikipedia:Artículos buenos en la Wikipedia en inglés, Wikipedia:Artículos con identificadores VIAF, Wikipedia:Artículos con identificadores ISNI, Wikipedia:Artículos con identificadores BNE, Wikipedia:Artículos con identificadores BNF, Wikipedia:Artículos con identificadores CANTIC, Wikipedia:Artículos con identificadores GND, Wikipedia:Artículos con identificadores LCCN, Wikipedia:Artículos con identificadores NLA, Wikipedia:Artículos con identificadores SNAC, Wikipedia:Artículos con identificadores ULAN, Wikipedia:Artículos con identificadores BIBSYS, Wikipedia:Artículos con identificadores UB, Wikipedia:Artículos con identificadores Open Library, Wikipedia:Control de autoridades con 21 elementos, Wikipedia:Páginas con enlaces mágicos de ISBN, Licencia Creative Commons Atribución Compartir Igual 3.0. Al adaptar el libro A Free Soul, cierto guionista había pensado en Crawford, y Crawford peleó en vano por conseguir el papel: estando Irving Thalberg en la producción de la película, el papel 'Jan Ashe' recayó en su esposa, Norma. By the time she was born, her parents had separated, and by the time she was a teenager, she'd had three stepfathers. – May 10, 1977) was an American film and television actress who began her career as a dancer in traveling theatrical companies before debuting as a chorus girl on Broadway.Crawford then signed a motion picture contract with Metro-Goldwyn-Mayer in 1925; her career spanned six decades, multiple studios, and controversies. By the time she was born, her parents had separated, and by the time she was a teenager, she'd had three stepfathers. Encuentre la fotografía joan crawford grand hotel perfecta. Thomas Le Sueur y Anna Bell Johnson, el primero de ascendencia francocanadiense, la segunda sueca. Joan Crawford era poseedora de una fuerte personalidad, enérgica y carismática, en los platós era muy diligente con el equipo de trabajo y generosa, apasionada en el desarrollo de sus papeles; pero en la vida íntima[5]​ según algunos íntimos, era una mujer de personalidad bipolar, obsesiva con la pulcritud, adicta al alcohol y manipuladora. En 1981 Mommie dearest fue adaptada al cine, con Faye Dunaway encarnando a Crawford. En 1947 por segunda vez fue nominada al premio Óscar por Possessed, de Curtis Bernhardt, y en 1952 por tercera vez por Miedo súbito (Sudden Fear), de David Miller. En su herencia, no dejó nada a sus dos hijos mayores, según dejó escrito, «por motivos que ellos conocen de sobra», y a sus dos hijas menores les dejó 77 500 dólares a cada una. En aquel momento, ella era una niña de rostro inocente llamada Lucille Fay. "La superestrella ha muerto. Interesantemente, en 1968, sustituyó por unos capítulos a su propia hija adoptiva, Christina Crawford en un papel del “culebrón” The Secret Storm (La Tormenta Secreta). Tras abandonar el hospital retomó su carrera y participó en las películas de terror I Saw What You Did (1965) y Berserk! Por entonces, era considerada una flapper, chica de conducta poco convencional y atuendos raros, muy avanzada en sus relaciones amorosas. Joan Crawford nació en San Antonio, Texas, el 23 de marzo de 1904. En 1962, participó en la película de terror What Ever Happened to Baby Jane? Comenzó su carrera como bailarina de segunda en varias compañías teatrales antes de debutar como corista en Broadway, luego gracias a su carisma, personalidad y competitividad, Crawford ganó un contrato cinematográfico con la Metro Goldwyn Mayer en 1925 y se erigió a finales de esta década como una de sus actrices más admiradas, en los últimos años del cine mudo.
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